40 CONSIGLI PER SCATTARE FOTO MIGLIORI

Un nuovo anno è iniziato, e cominciamo subito con dei suggerimenti per migliorare i propri scatti.

1.Avvicinati

Era il famoso fotoreporter Robert Capa che una volta disse "Se le tue fotografie non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino." Stava parlando di entrare in mezzo all'azione. Se ritieni che le tue immagini non stiano rendendo, fai un passo o due vicino al tuo soggetto. Riempi la cornice con il soggetto e guarda quanto migliorerà la tua foto senza tanto spazio sprecato. Più ti avvicini al soggetto, meglio puoi vedere anche le loro espressioni facciali.

2.Scatta tutti i giorni

Il modo migliore per affinare le tue abilità è praticare. Un sacco. Scatta il più possibile, non importa cosa. Trascorri ore e ore dietro la tua fotocamera. Man mano che le tue capacità tecniche migliorano nel tempo, la tua abilità sarà quella di sfruttarle per raccontare storie. Non preoccuparti troppo di scattare in un certo modo per cominciare. Sperimentare. Il tuo stile - la tua "voce" - emergerà nel tempo. E sarà più autentica quando lo farà. 

3.Osserva la luce

Prima di alzare la fotocamera, controlla da dove proviene la luce e usala a tuo vantaggio. Che si tratti di luce naturale proveniente dal sole o di una fonte artificiale come una lampada; come puoi usarla per migliorare le tue foto? In che modo la luce interagisce con la scena e il soggetto? Evidenzia un'area o crea ombre interessanti? Queste sono tutte cose che puoi utilizzare per rendere una foto ordinaria straordinaria.

4.Chiedi permesso

Quando si fotografano le persone, specialmente in paesi con culture e lingue diverse, può essere difficile comunicare. In alcuni paesi, se fotografi qualcuno che non dovresti fotografare, può mettersi male molto rapidamente se non stai attento. Quindi per rispetto devi sempre chiedere il permesso. Ho iniziato a girare una serie di bambini in età scolare in Pakistan. Questi sono tutti ritratti posati e guardano verso il basso l'obiettivo. La mia guida mi aiuta con la lingua e mi limito a sorridere, stringere la mano, dare "il cinque" e mostrare loro l'immagine sul retro della mia macchina fotografica una volta eseguita. Saresti stupito di quanto rapidamente le persone si aprano. - Andrea Francolini

5.Usa il flash di giorno

Potresti pensare di utilizzare il flash solo di notte o al chiuso, ma non è affatto così. Se è una giornata estremamente luminosa all'esterno e il sole crea ombre dure sul soggetto, accendi il flash. Forzando luce extra sul soggetto, sarai in grado di riempire quelle brutte ombre e creare un'esposizione uniforme.

6.Iso

Ci sono domande da porsi quando si decide quale ISO utilizzare: 

A che ora del giorno scatti? Se stai girando fuori durante la parte centrale della giornata dovrai usare un ISO più basso come 100 o 200. Se stai girando di notte senza treppiede dovrai aumentare la ISO ad un numero più alto per essere in grado di registra la luce sul sensore della fotocamera.

Il soggetto sarà ben illuminato? Se il soggetto o la scena sono troppo scuri, sarà necessario utilizzare un ISO più elevato come 800 o 1600. 

Vuoi un'immagine nitida o un'immagine con più movimento al suo interno? L'utilizzo di un tempo di posa elevato per acquisire movimenti veloci potrebbe significare che è necessario utilizzare un ISO alto per compensare. Allo stesso modo, se stai utilizzando una bassa velocità dell'otturatore per catturare la sfocatura, avrai bisogno di un ISO basso per compensare. 

Non dimenticare che aumentare la tua ISO aumenta la grana o la dimensione dei pixel nella tua foto. Quindi non utilizzare una ISO di 3200 o 6400 se non vuoi una foto con un sacco di 'rumore digitale'.

7. f/4

f / 4 è il mio diaframma. Se si utilizza un'apertura ampia con un obiettivo lungo (200 mm-400 mm), è possibile separare il soggetto dallo sfondo. Questo li aiuta a distinguersi. Funziona sempre. 

8.Scherza

Scherzare produrrà sempre dei sorrisi molto più naturali nei tuoi soggetti.

9.Compra libri, non attrezzatura

Avere costose attrezzature fotografiche non significa sempre che farai buone foto. Ho visto alcune immagini assolutamente stupefacenti scattate con nient'altro che uno smart phone. Invece di avere dieci lenti diverse, investi in fantastici libri fotografici. Osservando il lavoro dei maestri, non solo ti lasci ispirare, ma finisci con idee per migliorare le tue foto.

10.Leggi il manuale della tua fotocamera

Il modo migliore per sapere cosa fare con la tua fotocamera è leggere il manuale. Tante persone sentono la mancanza di questo passaggio davvero importante nel loro viaggio fotografico. Ogni fotocamera è diversa, quindi leggendo il manuale potrai conoscere tutte le cose di cui è capace.

11.Rallenta

Prenditi del tempo per pensare a cosa sta succedendo nel mirino prima di premere l'otturatore. Come hai intenzione di comporre lo scatto? Non scattare senza pensare.

12.Smettila di guardare lo schermino

È una cattiva abitudine che i fotografi digitali possano sviluppare. Di volta in volta vedo i fotografi scattare una fotografia e guardare subito lo schermo. Facendo così potresti perdere tutti i momenti speciali. Puoi guardare le tue foto più tardi. Perdere gli scatti potrebbe influire negativamente sul tuo lavoro.

13.Framing

Questa è una tecnica da usare quando vuoi attirare l'attenzione su qualcosa nella tua fotografia. Inquadrando una scena o un soggetto, ad esempio con una finestra o un arco, conduci l'occhio dello spettatore al punto focale principale.

14.Modella con la luce

Non scattare mai con il sole direttamente dietro di te. Crea una luce piatta e noiosa sul soggetto. Se si scatta con la fonte di luce sul lato o dietro il soggetto, si è in grado di modellare con la luce, creando una foto più interessante.

15.Filigrane

Questo suggerimento non è in relazione diretta con le foto, ma ne influenza l'aspetto. Quando si tratta di filigrane, più piccole sono e meglio è. E se puoi evitare di usarli, evita.

È probabile che, a meno che tu non sia un professionista retribuito, non c'è molta possibilità che le tue foto vengano rubate. In realtà, le filigrane non impediranno il furto delle tue immagini. Una volta che hai messo una filigrana dappertutto, è tutto ciò che lo spettatore guarderà. L'unico modo per impedire che le tue immagini vengano rubate è di non pubblicarle su Internet.

16.Sii presente

Ciò significa rendere il contatto visivo, coinvolgere e ascoltare il soggetto. Con gli occhi - abbassa quella fotocamera e sii umano. Porta la fotocamera in alto per uno scatto decisivo. Non trattare i soggetti come un esperimento scientifico al microscopio. Essere lì con il soggetto mostra loro rispetto, livella il campo di gioco in termini di dinamiche di potere e li calma. Otterrai immagini molto più naturali in questo modo.

17.Velocità dell'otturatore

Essere consapevoli della velocità dell'otturatore indica la differenza tra scattare una foto sfocata e una foto nitida. Dipende tutto da cosa stai cercando. Se stai fotografando un evento sportivo o bambini che correvano nel cortile sul retro, probabilmente vuoi mettere a fuoco i tuoi soggetti. Per catturare un'azione veloce dovrai utilizzare una velocità dell'otturatore oltre 1/500 di secondo, se non da 1/1000 a 1/2000. All'estremità opposta della scala, potresti voler catturare le lunghe strisce delle luci di coda dell'auto che attraversano il tuo scatto. Pertanto cambierai la velocità dell'otturatore della tua fotocamera a una lunga esposizione. Questo potrebbe essere un secondo, dieci secondi o anche di più.

18.Carica le batterie

Sembra una cosa semplice, ma praticamente tutti i fotografi sulla faccia del pianeta lo sanno. Compreso io. Il trucco è mettere la batteria sul caricatore non appena torni a casa dal tuo servizio fotografico. L'unica cosa quindi è assicurarsi di rimetterla nella fotocamera dopo.

19.Lunghezza focale

Mantienilo semplice. Fotografo con due obiettivi principali e una fotocamera; Un 28mm e un 35mm. Per tutto. Io uso l'obiettivo 35mm 70% e l'obiettivo 28mm il 30% di tempo. Ci vuole un po 'di tempo per abituarsi, ma una volta che lo hai fatto, scattare è l'unica strada da percorrere. Significa che devi lavorare con quello che hai e non puoi essere pigro. Fondamentalmente, questo significa più immagini e meno giocherellare con zoom e forse momenti mancanti. Aiuta anche per coerenza. Se stai lavorando su un progetto o una serie, mantenere le stesse lunghezze focali è un ottimo modo per mantenere un forte senso di coerenza.

20.Sii parte di una comunità fotografica

Come la nostra community! Non solo sarai in grado di pubblicare le tue foto, ma farai parte di un gruppo attivo che ti fornirà un feedback su quanto sei bravo. Puoi imparare nuove cose per aiutarti a migliorare la tua tecnica e potresti persino creare nuovi amici della fotografia.

21.Scatta con la mente

Anche quando non stai scattando, fallo con la tua mente. Esercitati a notare espressioni e condizioni di luce. Pensa a come creare un'immagine di quella scena laggiù che ti interessa e che tipo di esposizione potresti utilizzare per catturarla al meglio.

22.Restituisci il favore

Ricorda sempre che se stai fotografando persone in un altro paese, probabilmente ti stanno facendo un favore mettendoti in posa. Quindi il minimo che puoi fare è restituire questo favore in un modo o nell'altro.

Ritorna spesso negli stessi luoghi anno dopo anno, quindi porto le stampe e cerco le persone che ho fotografato in precedenza. In alcune aree le persone non hanno un'immagine di se stesse. Immagina di non avere una foto di te e della tua famiglia? Strano non credi? Eppure molte persone non ne hanno. Quindi una stampa di $ 0,50 può davvero rendere felice qualcuno. Apre anche le porte per altre fotografie. - Andrea Francolini

23.Una fotocamera sempre con te

Non puoi fare grandi foto se non hai una fotocamera, vero? DSLR, point-and-shoot o smart phone, non ha molta importanza. Finché hai accesso a una fotocamera, puoi catturare quei momenti spontanei e unici nella vita che altrimenti avresti perso.

24.L'ora d'oro

Scatta ritratti e paesaggi nelle ore d'oro: la luce è più morbida e i colori sono più vivaci.

25.Resta semplice

Non cercare di impacchettare troppi elementi nella tua immagine; finirà per sembrare disordinata. Se includi solo uno o due punti di interesse, il tuo pubblico non sarà confuso su dove dovrebbe guardare.

26.Non impantanarsi con l'attrezzatura

Abbiamo visto tutti questi tipi di fotografi in giro. Di solito hanno tre o quattro telecamere fissate al collo con lenti lunghe abbastanza per un safari africano. In realtà, probabilmente non c'è bisogno di tutta quell'attrezzatura. Un corpo con una o due lenti significa che sarai più libero nei tuoi movimenti per catturare angoli interessanti o soggetti in movimento.

27.Prospettiva

Riduci a icona la fotografia. Questo è un riferimento a Moholy Nagy del movimento Bauhaus in fotografia (che riguardava le linee di prospettiva). In altre parole, le prospettive sono più coinvolgenti quando ci si accuccia o si sdraia o si eleva la posizione in riferimento al soggetto. Guarda come cambiare la tua prospettiva può cambiare il linguaggio visivo e le dinamiche implicite di potenza dell'immagine. Abbassarsi può rendere il soggetto più dinamico, mentre aumentare l'altezza sul soggetto può spesso ridurre la loro presenza nell'immagine. Uno dei miei esercizi preferiti è quello di far sdraiare i miei studenti e fare foto, spesso nella polvere. Sono un po 'sfacciato. - Heather Faulkner

28.Sii consapevole degli sfondi

Cosa c'è nella tua cornice? Spesso vedo foto fantastiche e penso "non hanno visto quel cestino della spazzatura, un brutto muro, un cartello, ecc?" Non è solo la persona o l'oggetto nella cornice, è tutto il resto sullo sfondo che può creare o distruggere un grande fotografia. Quindi non aver paura di chiedere alla persona di muoversi (o spostarsi) per evitare qualcosa di brutto sullo sfondo.

29.Ombre

L'ombra può essere la tua migliore amica. Se non c'è modo di far funzionare la luce disponibile per la tua foto, scatta all'ombra. Otterrai un'esposizione piacevole e uniforme senza punti di luce irregolari durante lo scatto.

30.Regola dei terzi

Questo è uno dei suggerimenti più comuni quando si tratta di migliorare le tue foto.

Puoi tagliare la cornice in terza usando entrambe le linee orizzontale e verticale. Quindi posiziona il tuo punto di interesse sulle sezioni trasversali della griglia.

31.L'esposizione

Ultimamente ho scattato a molte proteste. Fondamentalmente, sono solo un sacco di persone molto vicine l'una all'altra; spesso in movimento. Dopo aver commesso molti errori nell'ottenere le mie esposizioni, ho capito che se il sole è dietro di me e di fronte ai manifestanti imposterò la compensazione dell'esposizione sottoesposta di uno stop per far emergere anche la gamma tonale. Quando il sole è dietro i manifestanti, mi piace sovraesporre leggermente per far risaltare i dettagli delle ombre sui loro volti. Questo potrebbe essere applicato alla fotografia di strada quando la luce è davanti o dietro al soggetto. - Justin Wilkes

32.Non dedicare troppo tempo alla postproduzione

La chiave è di farlo per primo nella fotocamera, quindi NON DEVI passare il tempo a modificare. Quando si lavora su una foto in un software di editing, molto raramente sembra buono, a meno che non si stia cercando di ottenere un effetto super-artistico. Se ti servono più di dieci minuti per modificare la tua foto, forse pensa di tornare in campo per rifarla.

33.Variazione

La variazione è la chiave. Io uso spesso una ricetta dagli editori di foto di Life Magazine per la costruzione di una storia. Cerco: scatti o scene-setter, interazione, azione, ritratti, dettagli, colpi medi e, naturalmente, l'immagine della firma. Avere questa lista nella mia testa mi aiuta a iniziare a fotografare una storia che a volte non è visivamente evidente finché non ci entri. Questo è fantastico quando sei in un posto affollato o occupato. - Heather Faulkner.

34.Diventa un tutt'uno con la fotocamera

Premi il pulsante indipendentemente dal risultato in modo che la fotocamera diventi parte della tua mano.

35.Tieni correttamente la fotocamera

Potresti non saperlo, ma c'è un modo giusto e un modo sbagliato per tenere una fotocamera DSLR. Il modo corretto è quello di sostenere l'obiettivo mettendo la mano a coppa sotto di essa. Questo di solito è fatto con la mano sinistra, con la mano destra che afferra il corpo della fotocamera. Questo aiuta a prevenire le vibrazioni della fotocamera. Se si sta impugnando la fotocamera con le mani su entrambi i lati del corpo della fotocamera, non c'è nulla che supporta l'obiettivo e si potrebbe finire con foto sfocate. Per ottenere una posizione ancora più stabile, infilare i gomiti sul lato del corpo.

36.Limita i colori

Quando le foto hanno troppi colori, sono spesso difficili da guardare. A meno che non sia una foto di un arcobaleno o del Mardi Gras. Cerca di concentrarti sull'avere uno o due colori predominanti nella tua foto. Sarà più piacevole alla vista e aiuterà a regolare il tono dell'immagine.

37.Fai rilassare il soggetto

Questo vale soprattutto per la fotografia in stile verticale. Come fotografo della stampa, trascorro la maggior parte del mio tempo a fare scatti di ritratti. Penso che sia davvero utile prendersi il tempo (se ce l'hai) di parlare al soggetto, fare domande, mostrare interesse per qualunque cosa facciano. Trovo molto utile per rilassare la persona e spesso diranno qualcosa e questo può portare a un'opportunità fotografica migliore. - Marina Dot Perkins

38.Ispirati

Osserva più foto che puoi, online e su libri e riviste. Ma non passivamente. Guarda diversi stili. Elabora ciò che ti piace o non ti piace di loro. Guarda gli elementi tecnici delle immagini e pensa a come sono stati fatti e cosa sta cercando di dire il fotografo. Quanto più assimili, più armi avrai quando crei il tuo lavoro.

39.Sii paziente e perseverante

Con il tempo, la pazienza e la perseveranza, migliorerai; in ogni foto che fai.

40.Rompi le regole

Ora che conosci alcune delle regole, vai avanti e infrangile! Sperimenta. Divertiti. Impara dai tuoi errori. .

Vai avanti e scatta!

Hai altri suggerimenti utili? Scrivili nei commenti.